戏服，既是演出使用的，用来表演用的服装罢了。不过是演出使用，用完即脱的服装。

我们现在所见的汉服，是本朝广大对中国汉族传统文化方面拥有极大感情的人们，从典籍中，从图画中，从文物中，从各个方面复原出来，比较接近我们先祖的服装形制的服装样式。这个汉服，是我们的一种精神寄托。虽然就目前来说，由于历史，文化传承，个人审美等等之类的因素，导致不能和历史上我们的先祖们所穿的一致。但是，并不妨碍，我们持续不断的向他们靠拢。并且不仅仅是衣服的靠拢。

俗语说：人靠衣裳马靠鞍，尤其是对于舞者舞蹈表演来讲，“舞蹈服装”确实是起到至关重要的作用，不仅能够完美塑造舞者的外部形象，更能完美展现优美的舞蹈动作，使整个演出更加具有更加观赏性。那么，我们应该如何搭配舞蹈服装呢？

首先要保证舞者的动作舒展优美，另外还要注意舞蹈服装的宽松度，保证动作的舒展自如，另外定制舞蹈服装面料要舒适柔软，便于贴切舞者的皮肤。

其次，舞蹈服装应该款式优美，充分展现舞者的造型美感，尽量时尚潮流化，给观众一个强大的视觉冲击。

舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

思维类型

不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”，等等。

任务

舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中，同样要遵循舞台服装设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

2.各种舞台服装是依附于面料上的，随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后，舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。

3.舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

4.在一套舞台服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，多不要超过四五种颜色。