戏服，既是演出使用的，用来表演用的服装罢了。不过是演出使用，用完即脱的服装。

我们现在所见的汉服，是本朝广大对中国汉族传统文化方面拥有极大感情的人们，从典籍中，从图画中，从文物中，从各个方面复原出来，比较接近我们先祖的服装形制的服装样式。这个汉服，是我们的一种精神寄托。虽然就目前来说，由于历史，文化传承，个人审美等等之类的因素，导致不能和历史上我们的先祖们所穿的一致。但是，并不妨碍，我们持续不断的向他们靠拢。并且不仅仅是衣服的靠拢。

柔美黄色

黄色明亮醒目，深浅亮度不同所带来的效果也会差别很大。在婚礼上，需要注意的是黄色的面积与其亮度和鲜艳度应该成反比。

鹅黄色搭配雪纺或纱质面料，适当的露肤度能为黄色带来轻灵飘逸感，避免较大面积的遮盖，否则会略显沉重和老气。

伴娘礼服也可以选择白色礼服，在局部，如腰带、织花、镶嵌等处用较为鲜艳的黄色进行点缀。

典雅绿色

绿色无疑是春天的代言，其清新、典雅的基调也非常适合作为礼服选用。而轻巧的淡绿色在使用的余地上更加广泛，也非常适合大面积应用。

绿色容易有轻重量的感觉，所以伴娘礼服也可以选择露肤度较高的款式，宽吊带、无肩带，或者高领露背都能让绿色礼服发挥它的效果，优雅且不失性感。

舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象为依据。因此，舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。

2.各种舞台服装是依附于面料上的，随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后，舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不仅要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。

3.舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。

4.在一套舞台服装的色彩设计中，色彩不宜过多，除印花面料的颜色以外，一般不要超过三种颜色，多不要超过四五种颜色。

戏剧服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加强剧中人物的个性表现。“表现”相对于“再现”而言，从“再现客观现实”的基本功能中脱离出来，提炼出一些新的形式，强化了服装在戏剧综合因素中的主动性，正是这种主动性以新的理念引导了戏剧表现形式的革命。

戏剧服装的未来发展仍有待我们去了解戏剧历史、服饰演变、考证历史上戏剧的成功经验，从而发展对戏剧服装更深入的认识，发掘戏剧服装表现形式更新的领域。